「巨匠ピカソ」展にいった
ピカソ展どう考える？
ピカソ作品の印象、
�”汁悗寮こΑ□�深さがない、浅くて軽い。→でも印象深い、あまりにも腑に落ちてしまう。
（軽快、瞬間を捉えて、いきなりトップギア、ゼロヨンのような世界、そしていきなり完結。）
�△�しゃれでかっこいい、→色使い、明快なデフォルメ、キャラが立っている、洗練されたデザインのよう。
（想像、イメージの具現化率が高い、非常にはっきりと見えている、完結した世界で見えている。）（１９６４〜１９７２でイメージが初めてボケる、）
��キュビズムが理屈ならつまらない。→いい作品もそうでない作品もある、No30ギターNo48バイオリンはいい。
（キュビズム自体に価値はなく、新しい意味を生み出すためのきっかけに過ぎない。）
これらをまとめて、
恐ろしく中身の詰まった表層、瞬間に全てが圧縮されている。
鑑賞者にも同じ見方が要求される。
長い間、見続けても、 味わいのようなものは出てこない。
見た瞬間が勝負なのだ。
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かっこ悪いのはかっこいいのだ。
昨日ディズニーシーに行った。
夜、始まるハーバーショウ、ブラヴィッシーモ！
http://www.tokyodisneyresort.co.jp/tds/japanese/7port/harbor/show_bravi.html
これはよかった。
細かい説明はしないが、火と水のショーだ。
それをみた時、おお！ファイアーボールだ！と叫んでしまった。かっこいい。
火の玉が何度も飛ぶ、その度に熱気が頬に当たる。
火炎、これほどシンプルに人の心を燃えさせる、アイテムはないと
思い出させる。これと噴水を使って、水との対比でみせる。
水の精？と火の鳥（悪）との対決、シンプルでベタなストーリーがいい。
水の精？と火の鳥の造形が抽象で詰めてない、（子供の絵のような言い切りがある）
のがいい。
かっこ悪いのはかっこいいのだ、または何がかっこいいのかがわからなくなるということ。
マイケルジャクソン - バッド / '87年のアルバム「BAD」
字幕があるから、内容がわかる。
本当に笑ってしまった、そしてかっこいいと思う。
これもかっこ悪いのがかっこいい、または何がかっこいいのかがわからなくなる。
これらに共通するのは訳のわからない、理屈ぬきのパワーで押し切られるということ。
それは冷めてないかっこよさ、熱い！かっこよさ。
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アヴァンギャルド・チャイナ〜中国当代美術二十年 を見た。
アヴァンギャルド・チャイナ〜中国当代美術二十年 を見た。
この展覧会は年代順に並んでいたと思うが、
前半と後半で印象が違う。
80年代半ば〜90年代半ばまでが、暗い、鬱屈、陰惨、痛み
90年代半ば〜今 中国独自のアートという意味は見出せなかった、もしくは弱い。
これは意識的にそうしたのかわからないのだけど、実状としてこうなのだろうと想像した。
共産主義から資本主義へ、その過程で表現も多様化していく。
自分を（我々）を抑圧しているものがはっきりしていれば、
表現はそれに対するものとなる。
それがポリティカル・ポップの王広義（ワン・グァンイー）だったりシニカル・リアリズムの張暁剛（ジャン・シャオガン）、方力鈞（ファン・リジュン）だった。
特に天安門事件での挫折感は作品に陰と強さを与えているのだろうと思う。
動機の強さが、作品の強さと直結している。
生きるリアルが中国という体制の中で生きるということと同義になる。
馬六明（マ・リウミン） 張諸（ジャン・ホアン） のパフォーマンス・アートは今回一番良かった。
痛み、死、性、不条理に表現する。
そこに、中国のリアリティを感じるし、人の命のリアルも感じる。
命の軽さ、すぐにそこにある死、
人の体を冷徹に肉塊と意識させ、不快という忘れさせられている、”リアル”がよみがえる。
これらに対して
90年代半ば〜今 中国独自のアートという意味は見出せなかった、もしくは弱い。は、
楊振中（ヤン・ジェンジョン）は世界各国の様々な人々に、自国の言葉で”私は死にます”と言わせる
これを大きな展示室で10台ぐらいのビデオを壁面に同時に投影する。
日本人のカメラで、ホームレスの方に言わせていたのは、ちょっとびっくりしたけど、
言葉で私は死にますというのと、張諸（ジャン・ホアン）の天井から身をつるして、血を少しづつ流し続ける、下の白いシーツが真っ赤になっていく、とくらべると前者は弱い。
やはりキーワードは”リアル”と言うことだろう。
強力な体験はリアルを生む。
この展覧会では、前半作品にリアルを感じた、後半作品は観念的に見え、冷めているようにも見えた。
この近年の中国のアートはそのまま最新のアートの問題にも通ずる。
資本主義やインターネットは情報を加速する。
実際その中で生きることができてしまう、家にいて買い物もできたり、仕事もできる。
そんな世界のリアルは身体感覚をひたすら薄くする。
またはそんな世界のリアルを表現する、それが今のリアルだからと。
しかし、身体はその中で抑圧されている。
そんなリアルは薄氷の上のリアルだ、体制が変われば、戦争でもおきれば、180度ひっくり返る。
これらを踏まえて、馬六明（マ・リウミン） 張諸（ジャン・ホアン）の 不快や痛みという身体感覚に直接入ってくる作品は今の時代のカウンターとして面白いなと感じた。
参考にしました。
http://e-train.blog.so-net.ne.jp/2008-09-05
【メモ】
1979年星星画会
1980年代半ば「八五美術運動」〜蔡國強、黄永砅
＊そのハイライトとして1989年「中国現代芸術展」
1989年六四天安門事件
＊その後の２つの潮流（美術評論家・栗憲庭による命名）
「ポリティカル・ポップ」〜王広義、丁乙、超培力
「シニカル・リアリズム」〜張暁剛、方力釣
1990年代半ば
＊コンセプチュアル・アート〜触覚小組、新刻度小組、顧徳新
＊パフォーマンス・アート 北京郊外の「東村」〜馬六明、張 洹 、
孫原＋彭禹（死体派）
2000年代
参考にしました。
http://blog.livedoor.jp/rock_garden/archives/51256442.html
参考にしました。
http://www.art-index.net/art_exhibitions/2008/08/post_240.html
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光摂殿天井絵を見た。
光摂殿天井絵を見た。
http://www.zojoji.or.jp/tenjoe/index.html
みなと区民まつりに遊びに行って、
たまたまやっていたのでよって見た。
絵については、いいと思うものもあるのだけど、
見せ方が明らかにおかしい。
ひとつひとつの絵は完結している。
が、
なんかもうがちゃがちゃなのだ。
黒塗りべったりとした格子の枠に（強い色のすぐ脇に繊細な日本画）
ガラスが張ってあって（その奥に絵がある）、
反射して自分も半分写っている。
その格子の真ん中に照明があって（絵のすぐ横に光源）、
全体の印象がてかてかしている。
見ることに集中をそぐ構成になっている。
きんきらの悪趣味、にしてみました。
ということか？
みてていくらかかってんだろうな〜
と考えつつ、
その結果がこれかと思ってしまう。
作品そのものよりも、
日本画の名のある作家を120個並べたよ！
というのがみえて、
なんかいやらしく感じてしまうのは
俺の思い過ごしかもしれない・・・・？
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Akasaka Art Flower ０８ を見た。
http://sacas.net/artflower/index.html
全部回れたわけでないが見れたなかで、気になった（よかった）アーティスト。
小沢剛 スサイタカコ トーチカ 青山悟 志村信裕 松宮硝子 。
Akasaka Art Flower ０８ 全体を通して、感じたのは
作風と場所、〈芸風と箱）のマッチング。
場所は、赤坂の旧小学校だったり、元料亭だったり、街中だったりする。
小沢剛の作品は布団の山を体育館に作る、子供がその山から滑り降りる、大人も滑り降りる。
布団の山と体育館、ベストマッチ、これはわくわくする。遊びたくなる。
その壁にパラモデル のぷらレールが張り巡らされている、玩具と体育館
合いそうだが、茶色の木の壁にプラスチックは、ぷらの質感がぼやける
体育館全体を覆いきれてないのもマイナスだ、やはり白い壁全体にぷらレールが張っていたほうが、よかった、これはミスマッチ。
スサイタカコは小さい空間にたくさんのカラフルな人形？を配置する。
一つ一つの人形に名前がありストーリーがある。
その数と種類と密度に圧倒される。
しかし作家個人の内面に鑑賞者が入り込むわけだから、閉じられた空間であった方がいい。
白い壁の閉じられた空間のギャラリーの方が向いてるなと感じた。
草間彌生も終了時間に間に合わなくて見れなかったのだが、入り口から覗いてみた感じでは
天井がまるまる水玉になっていなくて、入り口も大きなガラス戸になっている（おかげで覗けたけど）
これも同じように閉じられた空間であった方が効果的に違いない。
志村信裕は元料亭の和室という小さな展示室の特性とその素材を活かし、33万本もの「待ち針」を組み合わせてスクリーンをつくりだし、そこに誰もが知る自然のモチーフが映りこむ作品を展開。
待ち針はたたみに刺さってスクリーンになっている、これはありえない組み合わせでミスマッチで面白い。ねっころがってみると、待ち針の頭にうつる光の玉が夜景のネオンように見える。
トーチカはペンライトなどの光るものを使って、光の軌跡で描く、それをアニメーションにする。
和室のつぼ、ろうそくたてに投影された光の落書きの人がその上を走り回る。
この作品はあらゆる場所にマッチできるのでこのようなイベントでは有利だなと思った。
作品にも新しい何かを感じた。
このような街中にセットする場合、インスタレーション的な作家はその場所込み考えていくので
問題ないが、そうでない場合、芸風と場所がマッチしないと作品が弱くなることがある。
逆に作品の新しい可能性が開けることもある。
そこに作家の力量が問われるし、面白さ、悩みドコでもあるな。
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